2019年5月在威尼斯舉辦的第58屆國際藝術(shù)展中，在“愿你生于有趣年代”這樣的主題背景下，一種沉思的反烏托邦式的愿景彌漫其中，圍繞著我們的過去、現(xiàn)在和未來，呈現(xiàn)出影響深遠(yuǎn)的設(shè)計(jì)沉浸式、顛覆性和反烏托邦風(fēng)格的作品為體驗(yàn)式視覺營銷和店鋪設(shè)計(jì)提供了可行的靈感。

對于視覺營銷和商鋪設(shè)計(jì)而言，其轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂谐两讲季趾褪止ぜ?xì)節(jié)的顛覆性或非功能性的固定裝置。中赫時尚學(xué)院帶你全面了解本次展覽中空間設(shè)計(jì)新思路。

劉韡

柔和野獸派

柔和野獸派的靈感來自于野獸派時代。對雕塑組合表面采取柔和美感進(jìn)行設(shè)計(jì)。圓潤的形狀、紋理表面和繪畫色調(diào)的飾面是表現(xiàn)的關(guān)鍵。

Augustas Serapinas

Lara Favaretto

Lara Favaretto在水泥還沒干的時候就把自己的身體浸入到水泥中，使混凝土塊變形，留下了她身體運(yùn)動的痕跡。

Eva Rothschild

 Gala Porras-Kim

NazgolAnsarinia雜亂的柱子由紙漿、紙板和油漆制造而成。靈感源于Persian Romanesque的建筑啟發(fā)。

Nazgol Ansarinia

Renata Moraes

解構(gòu)車輛

將車輛拆卸、脫節(jié)并重新配置。這種具有威脅性與破壞性的設(shè)計(jì)其意圖帶有強(qiáng)烈的反烏托邦色彩。

Alexandra Bircken

Alexandra Bircken

尹秀珍

Alexandra Bircken將一輛賽車分成兩半進(jìn)行剖析，而Roman Stańczak則在波蘭館內(nèi)展示一架破舊的飛機(jī)雕塑。

Polish Pavilion

Arthur Jafa

Mariana Telleria

尹秀珍的裝置中，將輪轂用黑色織物包裹在半空中；Arthur Jafa的雕塑作品用鐵鏈將巨大的卡車輪胎和融化的隕石包裹。Mariana Telleria則將汽車零件、紡織品和其他物品相混合制造了“怪物”。

手工藝組合裝置

Kemang Wa Lehulere

Kemang Wa Lehulere裝置中懸掛的小圓盤是從他過去作品中使用的鳥箱提取出來的。

New Zealand Pavilion

Shirley Tse龐大的3D打印關(guān)節(jié)裝置，以手工制作的木制形式，將工藝感、機(jī)械感和數(shù)字化技術(shù)相結(jié)合。欄桿、保齡球的抽象造型由木頭、金屬和塑料元素銜接組合而成。

Saudi Arabian Pavilion

India Pavilion

體驗(yàn)式觀察

體驗(yàn)式、參與式的閱讀、觀看和聆聽方式，確保參觀者完全沉浸在藝術(shù)作品中。

Shilpa Gupta

Terak Atoui

US Pavilion

Neil Beloufa

游客們坐在靈感源于健身器材結(jié)構(gòu)的座椅上，觀看Neil Beloufa的采訪視頻，感到不舒服且具有約束感。

Philippine Pavilion

在菲律賓館，游客走在玻璃表面上，體驗(yàn)著無限深度的錯覺感。

India Pavilion

在印度館巨大的裝置中，投影機(jī)將甘地寫給希特勒的信投射到霧幕上，給參觀者帶來震撼的閱讀體驗(yàn)。

火山般的反烏托邦風(fēng)格

洞穴般的空間、火山坑的形狀以及熔融紋理的風(fēng)格，給人一種黑暗、反烏托邦的感覺。

China Pavilion

Romanian Pavilion

Mongolian Pavilion

Anicka Yi白熾的生物形態(tài)雕塑懸掛在液體坑的上方，講述著關(guān)于污染和疾病的故事。

Anicka Yi

黑色的水池填滿了羅馬尼亞，而視頻屏幕則鑲嵌在中國館的凹凸不平的熔巖坑中。

China Pavilion

重構(gòu)的形式

具象雕塑被重新設(shè)計(jì)成讓人意想不到的作品，或嵌入到固定裝置中，設(shè)計(jì)靈感源自前衛(wèi)的人體模型。

Belarus Pavilion

Didier Guillon

Azerbaijan Pavilion

在Azerbaijan Pavilion中，人體模特通過Kanan Aliyev和Ulviyya Aliyeva具象雕塑中的小彈簧相結(jié)合。

Turkish Pavilion

Azerbaijan Pavilion

Andra Ursuta

Andra Ursuta的雕塑最初是用垃圾和舊衣服創(chuàng)造的。先制造模具，然后將其澆鑄在蠟中，最后澆鑄在玻璃中，玻璃部分填充了液體以增加透明度。

Lorenzo Quinn: Building Bridges

Lorenzo Quinn在威尼斯創(chuàng)作出另一件大型藝術(shù)品，這是繼2017年的裝置之后的又一力作，在針對氣候危機(jī)的評論中，一雙雙手從大運(yùn)河中伸出，支撐著這座城市。

而今年的裝置中，六對相互牽著的手代表著六種普遍的基本價值觀：友誼、智慧、幫助、信念、希望和愛。這一理念旨在鼓勵人們克服分歧，共同建設(shè)更美好的世界。

沙特阿拉伯館: After Illusion

該裝置的靈感來自于一首古老的阿拉伯詩歌。在這首詩中，作者描述了他在離開家20年后努力認(rèn)清自己家鄉(xiāng)的故事。Zahrah Al Ghamdi創(chuàng)作了這個特定場地的裝置，展現(xiàn)出在分開一段時間后重回自己的村莊，卻發(fā)現(xiàn)其已成為廢墟的故事場景。

Al Ghamdi花了幾個月的時間，將當(dāng)?shù)氐钠じ锴懈睢⒖p紉、切碎、煮沸，并燒制成5.2萬件抽象的作品。這些皮飾裝飾著一系列波浪形的墻壁，讓游客想要去觸摸這些墻壁。

冰島館：Chromo Sapiens

藝術(shù)家Hrafnhildur Arnardottir，也被稱為Shoplifter，展示了一個彩色洞穴室，它是一個大型的多感官裝置。這些空間完全是用合成頭發(fā)組成的，合成頭發(fā)是她的標(biāo)志性材料。Hrafnhildur Arnardottir利用其親自打造的紡織技術(shù)重新給頭發(fā)上色。

合成頭發(fā)是大自然的抽象元素，其紋理類似于過度生長的植物或虛構(gòu)野獸的倒置的皮毛。參觀者被邀請作為智人進(jìn)入裝置，通過對景觀進(jìn)行探索并刺激感官，他們被轉(zhuǎn)化為Chromo Sapiens（彩色智人）。

Peter Halley: HeterotopiaI

Peter Halley創(chuàng)造了一系列主題房間，將“異托邦”的概念轉(zhuǎn)化為沉浸式迷宮般的裝置。

法國哲學(xué)家Michel Foucault認(rèn)為，“異托邦”是世界內(nèi)部的世界，反映出外部的一面，卻令人不安。它們是具有侵入性、強(qiáng)烈或轉(zhuǎn)變的空間。

該裝置從一個房間到另一個房間逐步展開，結(jié)合了古典建筑元素，如帶有數(shù)字化印花的大型柱子、變色的LED燈和大型激光切割雕塑。

立陶宛館：Sun & Sea (Marina)

立陶宛展示了關(guān)注氣候變化和人體脆弱性的作品，通過一場歌劇展現(xiàn)出來，描繪了一幅海灘夏日畫面。觀眾從倉庫的二樓往下看，俯視這一沙灘場景。

演員們躺在毛巾或躺椅上，一邊看書，一邊翻看手機(jī)。伴隨著歌手們長達(dá)一小時的歌劇，這座人工照明的海灘傳遞了一個重要的信息：不僅是對氣候危機(jī)，也對休閑的生活方式進(jìn)行了批判。

伊朗館：Being & Singing

伊朗館展出了三件藝術(shù)品，包括Reza Lavasani的《The Life》、Samira Alikhanzadeh的《The Rigid Ghost of Memory》、以及Ali Mir-Azimi的《The Witness of The Song》，均被透明的窗簾隔開。

Reza Lavasani的裝置通過長長的宴會桌來代表生活的循環(huán)。這些桌子擺滿了盤子、餐具、水果和燭臺，均用灰色紙質(zhì)模型制成，并且造型怪異。在桌子的盡頭，有一把空著的扶手椅，象征著缺席和死亡。

在視覺營銷與陳設(shè)設(shè)計(jì)上，通過精致的構(gòu)圖、細(xì)膩的材料和貼心的設(shè)計(jì)來平衡是近年來裝置藝術(shù)新的設(shè)計(jì)趨勢。對物品進(jìn)行拆卸、分割或重新設(shè)計(jì)，而不是循規(guī)蹈矩。無論是道具還是固定裝置，富有創(chuàng)意地重新利用日常物品，在平凡中發(fā)現(xiàn)美是重新設(shè)計(jì)的新思路。